Conception et réalisation de costumes, accessoires et décors pour le clip vidéo Tendre est l’âme réalisé par Robin Lachenal pour François and the Atlas Mountain.
Production Kidam, 2017.

Voir Tendre est l’âme

Conception et réalisation de costumes, accessoires et décors pour les clips vidéo Bizarre et Pourquoi pas réalisés par Pablo Padovani pour Mathieu Boogaerts.
Production Partizan / Midi Minuit, 2016.

Voir Bizarre
Voir Pourquoi Pas ?

Édition limitée de porte-manteaux, 2016

Waterfall est un modèle de porte-manteau mural décliné en deux formats de trois et cinq accroches, facile à monter dans chambres, bureau ou hall d’entrée. Réalisé à partir de volumes géométriques élémentaires à la manière d’un jeu d’assemblage, sa silhouette robuste et épurée ne manque pas de délicatesse, quand on prête attention à ses finitions en biseau et la douce teinte de son bois de hêtre. En s’exerçant pour la première fois aux indispensables du répertoire domestique, Bankrupt s’intéresse à la présence et l’apparence de ces objets standards dans la routine de l’usager.

Produit en série limitée, Waterfall est fabriqué en collaboration avec un artisan menuisier bruxellois.

Dimensions:
Trois branches: L 69cm H 10cm
Cinq branches: L 122,5cm H 10cm
Matériau: Hêtre

Photos: Andrea Montano
Production: Adrien Giros

Workshops, 2014-2017

Après avoir travaillé avec des adultes dans le cadre du workshop Stool en 2013, le binôme invite le regard neuf et la pratique spontanée des enfants, inspirer une nouvelle appréhension des objets, des motifs et de leur représentation, pour l’élaboration de papiers peints.

Au croisement du design et de l’Art, Bankrupt établit les conditions du processus de création: de la définition du motif et du raccord, l’élaboration effective du papier peint, en passant par la création d’outils d’impression artisanaux.

Observation des formes, recherches graphiques; les enfants découvrent les étapes nécessaires la création d’un papier peint dans le but de réorganiser les murs de la maison.

Voir le reportage

Partenariats précédents :
Galerie De La Charge
Grand-Hornu Images
Lille design
Wiels Smile

Photos: Aylen Torres

Résidence La Dent Creuse, Bruxelles, 2015

"La Dent Creuse est une résidence itinérante qui investit des zones du tissu urbain. Elle invite des artistes créer partir d'un lieu donné et accueille des collectifs dont elle soutient la démarche. La Dent Creuse établit des liens entre pratique artistique et territoire."

Temporary Patterns est une étude autour du motif dont lʼunivers graphique pop-antique, directement né des ruines fantasmées, tente de souligner le style éclectique du bâtiment investi. Fasciné par les détails architecturaux présents, Bankrupt révèle son regard inspiré au travers dʼune installation de deux grands rideaux questionnant le motif dans lʼespace et dialoguant avec une série de recherches graphiques retraçant ses observations in-situ.

Recherches, 2014

Bankrupt s’intéresse au mobilier d’appoint qui prend source dans des contextes et intérieurs spécifiques. Du bateau, l’habitacle de la voiture en passant par les suspensions précaires rencontrées au cours de différents voyages, la recherche Flexible Issues autour du mobilier souple revisite des systèmes connus en se focalisant sur la matière, la forme et l’aspect sculpturale de l’objet domestique.

Flexible Issues a été présenté lors de Design September Brussels, sous la forme d’une exposition retraçant son développement. La galerie de De La Charge a pu mettre en scène le projet au travers de dialogues entre 2 et 3 dimensions (prototypes, maquettes, dessins préparatoires, échantillonnages, photos d’usine...) dévoilant ainsi au public le processus de création adopté par le studio.

Photos: Andrea Montano

Workshop, Galerie Abilene, Bruxelles 2013

La forme, la couleur, les matériaux participent l’harmonie générale de l’objet. Ils stimulent les critères de goûts.

Le "faire ensemble" participe la charge émotionnel de l’objet. Il assure l’aspect anecdotique de ce dernier.

Le contexte de création, le processus de fabrication interviennent comme plus value et suscitent l’intérêt au moyen de la compréhension de l’objet.

Stool est une démarche collaborative qui interroge les notions inhérentes la survie de l’objet la fois techniques, symboliques et sociales.L’objectif du projet est de créer un objet issu d’un contexte précis et dont le cahier des charges repose sur l’ensemble de ces questionnements.L’organisation de cette rencontre précoce insiste sur la pratique, l’utilisateur saisissant de lui-même chaque étape nécessaire sa fabrication.

Durant les workshops, le textile notamment utilisé des fins structurelles, devient aussi outil de transmission entre le designer et l’usager. L’importance de donner accès cette technique fondamentalement polyvalente nous pousse concevoir un objet reproductible pour une personne lambda tout en valorisant les logiques de construction et la sensibilité propre ce dernier.

Dans une volonté de valoriser le “faire ensemble” et mené a bien ces deux sessions de workshops nous avons orchestré les compétences de 40 acteurs différents; industriels, galeristes, libraire itinérant, artistes, participants.

Workshop, MAD Brussels, 2013

La forme, la couleur, les matériaux participent l’harmonie générale de l’objet. Ils stimulent les critères de goûts.

Le “faire ensemble” participe la charge émotionnel de l’objet.

Il assure l’aspect anecdotique de ce dernier.Le contexte de création, le processus de fabrication interviennent comme plus value et suscitent l’intérêt au moyen de la compréhension de l’objet.

Stool est une démarche collaborative qui interroge les notions inhérentes la survie de l’objet la fois techniques, symboliques et sociales.L’objectif du projet est de créer un objet issu d’un contexte précis et dont le cahier des charges repose sur l’ensemble de ces questionnements.L’organisation de cette rencontre précoce insiste sur la pratique, l’utilisateur saisissant de lui-même chaque étape nécessaire sa fabrication.

Durant les workshops, le textile notamment utilisé des fins structurelles, devient aussi outil de transmission entre le designer et l’usager. L’importance de donner accès cette technique fondamentalement polyvalente nous pousse concevoir un objet reproductible pour une personne lambda tout en valorisant les logiques de construction et la sensibilité propre ce dernier.

Dans une volonté de valoriser le “faire ensemble” et mené a bien ces deux sessions de workshops nous avons orchestré les compétences de 40 acteurs différents; industriels, galeristes, libraire itinérant, artistes, participants.

Photos : Théodore Boermans

Set design pour le Chalais de la Forêt en partenariat avec San Pellegrino et Design September.

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